آموزش فتوشاپ

آیا در حال جستجو برای اینترنت هستید که "VFX چیست؟" اگر فکر می کنید که آیا در فیلم بعدی خود باید از SFX یا VFX استفاده کنید ، این مقاله درک پایه و اساسی VFX را به شما ارائه می دهد. به این ترتیب می توانید از آن در فیلم های خود استفاده کنید و مکانی برای شروع خود برای یادگیری داشته باشید. برای شروع ، VFX خلاصه ای برای جلوه های تصویری است ، با SFX اشتباه نکنید که به معنای جلوه های ویژه است.



VFX برای استفاده در فیلم چیست؟

تقریباً همه فیلم های مورد علاقه شما از نوعی VFX استفاده می کنند. در هر فیلم جنگ ستارگان از زمان تهدید شبح ، هر نبرد فضایی کاملاً VFX است. این فیلم ها از مدل های سه بعدی و انیمیشن برای به تصویر کشیدن درگیری های حماسی در فضا استفاده می کنند که کاملاً توسط رایانه تولید شده اند. در سه گانه اصلی جنگ ستارگان ، بسیاری از درگیری های فضایی و نبرد نمادین در هوث در واقع با استفاده از مدل های کوچک کشتی ها و میدان جنگ انجام شد. جلوه های سه گانه اصلی تحت جلوه های ویژه قرار می گیرند و به همین دلیل فیلم ها در آن زمان بسیار انقلابی بودند.

جلوه های بصری نیز به طرز بسیار ظریف تری در فیلم به کار رفته است تا کاملاً مورد توجه قرار نگیرد. در "مرد ایرلندی" ، مارتین اسکورسیزی از جلوه های بصری استفاده کرد تا در صحنه ای که خواستار آن بود ، رابرت دنیرو را مانند خود جوان تر به صورت دیجیتالی نشان دهد. این روزها ، به جای اینکه بازیگر دیگری را انتخاب کنید تا مانند او اما جوان تر باشد ، گزینه بهتری است که جایگزین دیجیتالی او برای آن صحنه شود. این هم قدرت - و هم انعطاف پذیری - جلوه های بصری مدرن را در فیلم نشان می دهد.

VFX در ابتدایی ترین سطح برای چه مواردی استفاده می شود؟ بیایید به دو نمونه از ردیابی حرکت بسیار ساده و یک اثر آسان برای تقویت یک صحنه نگاه کنیم.

برداشتن سیم

هر زمان انفجاری را مشاهده می کنید که یک شخصیت را عقب می اندازد یا آنها را از طریق هوا پرواز می دهد ، نیروهای دیگری نیز در این بازی هستند. موجهای منفجره انفجاری حتی از بزرگترین مواد منفجره استفاده شده روی صحنه نیز به اندازه کافی قوی نیستند که بتوانند یک شخص را به این ترتیب دور بزنند. به عنوان یک قاعده کلی ، اگر شوک به اندازه کافی قوی باشد که شما را از پا در آورد ، احتمالاً در اثر انفجار کشته خواهید شد. با این حال ، ما آموزش دیده ایم که افراد به طور عادی تحت تأثیر امواج شوک قرار می گیرند.

انفجارهای فیلم اکشن وقتی قهرمان را از پا می اندازد بسیار هیجان انگیزتر است. اگر انفجار به خودی خود شخصیت را به حرکت در نمی آورد ، پس چیست؟ بازیگر به یک سیم متصل است. این سیم به سیستم قرقره ای متصل می شود که شخص دیگری روی صحنه آن را هدایت می کند. وقتی انفجار اتفاق می افتد ، آنها بازیگر را می کشند یا از هوا دو برابر شیرین کاری می کنند. این یک مشکل را نشان می دهد: یک سیم در شات وجود دارد. به همین دلیل حذف سیم یک نیاز فوق العاده رایج برای VFX است.

https://iusnews.ir/fa/news-details/373632/

همانطور که می دانید فتوشاپ یکی از پرکاربردترین برنامه هایی است که توسط میلیون ها طراح، هنرمند، عکاس و تبلیغ کننده برای ویرایش تصاویر مورد استفاده قرار می گیرد. این برنامه ابزارهای بسیار قدرتمندی در خود دارد که باعث می شود افراد حرفه ای برای رشد کسب وکارشان از آن استفاده کنند. با وجود افزایش تقاضا برای شغل طراحی گرافیک، یادگیری این برنامه می تواند آینده شغلی خوبی برای افراد رقم بزند. معمولا این برنامه در طیف وسیعی از موقعیت ها همچون طراحی سایت، طراحی کاور رسانه های اجتماعی، طراحی پوستر و بروشور و غیره مورد استفاده قرار می گیرد. به همین خاطر امروز تصمیم گرفتیم مشاغلی که در این حوزه هست را با هم مرور کنیم.

تحصیلات مورد نیاز برای ساخت مسیر شغلی در فتوشاپ:

برای اینکه بتوانید در این حوزه موفق شوید به یک سری مهارت های خلاقانه نیاز دارید. رشته هایی همچون گرافیک هم می توانند بهتان کمک کنند. در برخی از استودیوها و شرکت ها، افراد باید در حوزه هنر دستی بر آتش داشته باشند یا اینکه صلاحیت های تحصیلاتی را ارائه کنند. آموزش کامل فتوشاپ زیادی به صورت آنلاین برگزار می شود که به شما اجازه می دهد خودتان را برای مسیر شغلی فتوشاپ آماده کنید.

بعد از اینکه با اصول کار آشنا شدید می توانید در حوزه هایی همچون طراحی سایت، طراحی گرافیک یا عناصر بصری مشغول به کار شوید. قبل از اینکه به سراغ دوره های فتوشاپ برویم و جزییاتش را با هم مرور کنیم باید درک درستی از برخی از مهارت های رایانه ای داشته باشیم. برخی از دوره ها هستند که مهارت های بنیادی و اصلی نقاشی و طراحی را یادتان می دهند. در گام بعدی باید به سراغ دوره هایی بروید که اصول فتوشاپ را بهتان می آموزند و تئوری رنگ ها و تکنیک های تصویرسازی را نشان تان می دهند. برخی از شرکت ها هم هستند که دوست دارند کارمندانشان دانش خوبی در زمینه طراحی و اصول زیبایی داشته باشند و بتوانند به خوبی نقاشی بکشند. همچنین آن ها مواردی همچون توانایی کار تیمی یا برقراری ارتباط با مشتری را مدنظر قرار می دهند و می خواهند کارمندانشان توانایی ایده سازی و ایده پروری را داشته باشند. حتی افرادی که مهارت های بازاریابی قدرتمندی دارند هم در این زمینه می توانند موفق شوند چون به شرکت ها کمک می کنند مشریان جدیدی کسب نمایند.

مسیر شغلی در فتوشاپ:

ما در دنیایی زندگی می کنیم که هر روز بیشتر از قبل به عناصر بصری و تبلیغات پرداخته می شود. افراد برای اینکه بتوانند به اهداف شغلی شان دست پیدا کنند دست به دامن تصاویر، ویدئوها و انیمیشن ها می شوند.

این نرم افزار برای اولین بار در سال 1999 میلادی و به وسیله ی «مایک کلیفتون» و شرکت لاست ماربل ارائه شد. شرکت اسمیت میکرو نرم افزار، نسخه ی انیمه استودیو 7 را در سال 2010 عرضه کرد و ویژگی های جدیدی همچون ساختار 3 بعدی را به آن اضافه کرد و محیط کاربری آن را نیز بهبود بخشید. اضافه کردن ویژگی های جدید و کاربردی در نسخه های بعدی موهو ادامه داشت و به مرور زمان، امکان وارد کردن لایه های فتوشاپ در برنامه را هم به قابلیت های آن اضافه کردند و در نسخه ی 8.1 آن از برنامه ی Poser 9 SDK نیز پشتیبانی می شد. در واقع می توان گفت که یکی از رازهای موفقیت موهو این بود که با توجه به درخواست و نیاز روز کاربران، ویژگی هایش مدام به روز رسانی می شد.

Anime Studio 11 در سال 2015 وارد بازار شد که قابلیت های جدیدی همچون ارجاع دادن لایه ها، ابزارها و کاراکترها و قلم های جدید، پشتیبانی از فایل هایی با فرمت JSON و... را در برمی گرفت. شرکت اسمیت میکرو نرم افزار، نام انیمه استودیو را در سال 2016 به نام ابتدایی و اصلی آن یعنی آموزش حرفه ای انیمه استودیو تغییر داد تا قابلیت های متنوع این برنامه را به نمایش بگذارد و نشان دهد که این نرم افزار قادر به انجام کارهایی بیشتر از ساخت انیمه است و می توان برای ساخت فیلم های سینمایی بلند، انیمیشن کات اوت، استاپ موشن، ساخت کاریکاتور و... هم از آن کمک گرفت. اخیراً تغییراتی در نرم افزار موهو به وجود آمده تا بتواند در قالب برنامه ای به نام Sock Puppets بر روی دستگاه های آیفون و آی‌پد نیز نصب شود.

نرم افزار انیمه استدیو موهو، برنامه ای تخصصی برای ساخت انیمیشن 2 بعدی است که بر اساس وکتور کار می کند. هر چیزی که برای ساخت انیمیشنی حرفه ای به آن احتیاج داشته باشید، موهو آن ها را با ترکیب سیستم ریگینگ قدرتمندش با سایر ابزارهای قدیمی مخصوص ساخت انیمیشن برای کاربران خود فراهم می کند. در واقع ساخت انیمیشن با موهو انقدر لذت بخش است که از آن خسته نمیشوید.

این برنامه ابتدا به وسیله ی شرکت طراحی گرافیک «لاست ماربل» (LostMarble) و بعد از آن، «ای فرانتیر» (E Frontier) وارد بازار شد و در اوایل آن را با نام «انیمه استودیو» می شناختند. از سال 2007 به بعد، توزیع این برنامه را شرکت «اسمیت میکرو نرم افزار» (Smith Micro Software) بر عهده گرفت.

نرم افزار موهو در 2 نسخه ی Moho Debut و Moho Pro ارائه می شود. مورد اول، محدودیت هایی در زمینه ی اندازه ی عکس دارد و همچنین تمامی کاربردها و ویژگی های نسخه ی Pro را در برنمی‌گیرد. انیمه استودیو بر روی سیستم های عامل ویندوز و مک قابل نصب است و به زبان های انگلیسی، آلمانی، ژاپنی و اسپانیایی (از ورژن 9?2 به بعد) عرضه می شود. البته نسخه ی Moho Pro دیگر از سیستم عامل لینوکس پشتیبانی نمی کند.

Motion Graphics چیست؟

Motion Graphics اصطلاحی است که ما اغلب در پست ها و کارهای خود استفاده می کنیم. برای کسانی که در داخل صنعت هستند ، درک آنچه که ما در مورد آن صحبت می کنیم آسان است. اما اگر تازه به اینجا رسیده اید یا در دنیای موشن گرافیک شروع می کنید ، احتمالاً هر چند وقت یک بار از خود س yourselfال کرده اید که Motion Graphics به معنای واقعی چیست؟ به خصوص ، وقتی می بینید که به روش های مختلف ، مانند فقط انیمیشن ، به آن ارجاع داده می شود.

من اکنون همه چیز را برای شما واضح تر می کنم ، بنابراین شما می توانید برای مکالمات بعدی ما با ما باشید.
از طراحی های استاتیک تا متحرک

زمانی پیش از وجود Motion Graphics وجود داشت که قطعات طراحی گرافیک فقط در قالب تخت و ثابت کار می کردند.

Motion Graphics به عنوان یک کلمه مرکب به معنی گرافیک در حرکت است. این ساده ترین تعریفی است که می توانید دریافت کنید. هنگامی که دانش طراحی را به دست می آوریم و آن را به رسانه های جدید می رسانیم که فاکتور زمان و مکان را به آن اضافه می کنند ، در مورد Motion Graphics صحبت می کنیم. به روشی ساده تر ، تقریباً هر آنچه که حرکت می کند و شامل یک عنصر گرافیکی می شود ، Motion Graphics است.
اولین حضور در سینما

Motion Graphics سیر تکاملی علم و فناوری را دنبال می کند. مانند طراحی وب ، که تنها با توسعه اینترنت امکان پذیر بود ، Motion Graphics نیز فقط به دلیل توسعه تصاویر متحرک ، به ویژه سینما امکان پذیر بود.

در ابتدا می توانستید این نوع کارها را به عنوان افتتاحیه عنوان برای فیلم ها پیدا کنید. آنها به طرق مختلف مورد استفاده قرار گرفتند و حداکثر آن را کاوش کردند.

حدود دهه 1940 بود که Motion Graphics از طریق کارهای آزمایشی Oskar Fischinger و Norman McLaren آغاز شد. در دهه 1950 طراحان شگفت انگیز مانند Saul Bass ، Maurice Binder و Pablo Ferro به Motion Graphics ظهور خاصی دادند.

فیلم هایی که آن هنرمندان در آن کار می کردند - هنوز هم امروز - مرجع و الهام بخش عظیمی از طراحان Motion Graphics هستند. این یک روش خلاقانه برای بازی با کلمات و عناصر گرافیکی بود که مردم قبلاً هرگز ندیده بودند و این نقطه ورود محبوبیت بیشتر موشن گرافیک بود ، که در آن زمان نه تنها به سینما بلکه به تلویزیون اصلی نیز رسید.
جایی که امروز آن را می بینیم

https://telegra.ph/%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D9%85%D9%88%D8%B4%D9%86-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C%DA%A9-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%81%DA%A9%D8%AA--%D9%85%D9%88%D8%B4%D9%86-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C%DA%A9-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-09-12

همانطور که در سینما بود ، از زمان پیشرفت این فناوری ، Motion Graphics به مهمترین دوره وجود خود تاکنون رسیده است. میزان محتوای ویدئویی و صفحات نمایش امروزی ما کاملاً مناسب رشد این رشته است.

اینترنت ، تلویزیون ، سینما ، برنامه های تلفن همراه ، بازی های ویدیویی ... همه آنها از طریق Motion Graphics زنده می شوند. هر متن ، هر گرافیکی که مشاهده می کنید در هر یک از آن سیستم عامل ها و هر رسانه ای در حال حرکت است ، توسط Motion Designer طراحی شده است. با رشد فناوری ، فضای بسیار بیشتری برای کار با طراحان حرکت مشاهده خواهیم کرد.

    انسانها جذب حرکات می شوند. نه تنها این ، ما همچنین یاد گرفتیم و تجربه کردیم که ارسال م effectiveثرترین پیام ضروری است.

مهم نیست که این یک انیمیشن 2 بعدی است یا هر نوع انیمیشن دیگری ، هدف سازندگان آن واقع گرایی و چشمگیرتر بودن آن است. اما چگونه می توان نقاشی های بی روح را واقعی و سرزنده تر کرد؟ انیمیشن سازان دیزنی ، اولی جانستون و فرانک توماس ، 12 اصل انیمیشن را پیشنهاد کردند:

    کدو و کشش - به شخصیت های خود هنگام حرکت وزن و حجم دهید
    پیش بینی - به مخاطبان اجازه دهید از یک اقدام مهم که قرار است اتفاق بیفتد مطلع شوند
    صحنه سازی - از هر موضع یا اقدامی قصد واضح شخصیت های خود را بیان کنید
    اقدام مستقیم و ژست گرفتن - یکی از تکنیک های ایجاد انیمیشن را انتخاب کنید: ژست های اصلی را بکشید سپس موارد انتقالی را اضافه کنید یا هر صحنه را یکی پس از دیگری ایجاد کنید
    عمل را با هم دنبال کنید و با هم تداخل داشته باشید - به حرکات شخصیت ها توجه کنید ، زیرا بعضی از قسمت ها سریعتر از قسمت های دیگر حرکت می کنند و وقتی شخصیت متوقف می شود ، برخی از اعضای بدن همچنان به حرکت خود ادامه می دهند.
    سرعت آهسته و کم سرعت را انجام دهید - برای واقعی تر کردن عملکردها ، فریم های بیشتری را در ابتدا و انتهای عمل ترسیم کرده و فریم های کمتری نیز در وسط ترسیم کنید.
    قوس - حرکتهای کمی دایره ای را به عملکرد شخصیت ها اضافه کنید
    اقدام ثانویه - برای تأکید بر عمل اصلی ، از اقدامات ثانویه استفاده کنید که نشاط بیشتری به آن می بخشند
    زمان بندی - با کندتر یا سریعتر کردن صحنه ها ، زمانبندی را تنظیم کنید
    اغراق - استفاده از اغراق در حرکات همچنین به تأکید بر برخی از نکات و ایده ها کمک می کند
    نقاشی جامد - حتی اگر شخصیت ها در فضای دو بعدی ترسیم شده باشند ، اما باید به نظر برسد که اشکال آنها کمی وزن دارد
    درخواست تجدید نظر - اطمینان حاصل کنید که شخصیت های جذاب ایجاد کنید تا مخاطب به تماشای آنها علاقه مند شود

اگر این اصول کلاسیک را رعایت کنید ، به زودی تشخیص انیمیشن های خود از آن حرفه ای دشوار خواهد بود. علاوه بر این ، برای افزایش مهارت های خود و ایجاد انیمیشن های جذاب تر ، به دنبال نکات و ترفندهای مختلف باشید. این به شما کمک می کند سبک خود را توسعه دهید.

دانلود آموزش موهو یکی از مهمترین نکاتی که باید به خاطر بسپارید این است: برنامه ریزی همه جزئیات انیمیشن خود را. تصور کنید که چگونه می خواهید همه صحنه ها و فعالیت ها را ارائه دهید ، که باید بر کدام قسمت ها تأکید شود ، اقدامات اصلی و ثانویه را تعریف کنید ، شخصیت ها را توسعه دهید و یادداشت برداری کنید.

بیاموزید که چگونه احساسات را از طریق حالت چهره و زبان بدن برقرار کنید. برای ایجاد انیمیشن واقع بینانه ، باید حرکات و حرکات بدن را با جزئیات مشاهده و مطالعه کنید. از اغراق و افزودن شدت اضافی نترسید.

برای اطمینان از اینکه مهارت ایجاد اقدامات واقع بینانه و ایجاد روابط بین شخصیت های خود را فرا گرفته اید ، سعی کنید خروجی نهایی خود را بدون صداگذاری مشاهده کنید. درست شنیدی ببینید شخصیت های شما چگونه با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند ، چگونه رفتار می کنند ، چه احساساتی از خود نشان می دهند. آیا آنها به اندازه کافی واقع بینانه هستند؟